▎視覺設計:許倫禎 ▎文字編撰:蕭志雄 ▎照片攝影:郭晨薇

❏ 眷村實驗室《交錯的凝視——影劇與虛實》
▎時間:2024/05/12(日) 14:00~16:30
▎地點:新竹_「大煙囪下的家」(新竹市東區建美路38號)
▎主持人:袁子賢 [1](國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所 助理教授)
▎共同主持人:連振佑 [2] (朝陽科技大學景觀及都市設計系 副教授)
▎講者:李剛齡 [3](紀錄片導演、添丁製作 負責人)
▎講者:沈琬婷 [4](劇作家、《窗外明媚》編劇)
[1] 袁子賢,畢業於國立臺南藝術大學音像藝術管理研究所碩士、澳洲昆士蘭大學歷史與哲學研究學系博士,現任教於國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所助理教授。研究領域關注歷史正義、酷兒議題、戰爭記憶與離散。30歲時於澳洲打工度假兩年,開車環澳,嚮往公路旅行般的人生。
[2] 連振佑,臺灣大學建築與城鄉研究所博士,現任教於朝陽科技大學景觀及都市設計系副教授。研究專長領域為社區營造與民眾參與、社會與環境的設計思考、對話式環境法、理性思維與邏輯辯證、環境體驗。
[3] 李剛齡,出生於劇場,茁壯於紀錄片,赴法留學五年,畢業於巴黎第八大學電影系與艾克斯—馬賽大學紀錄片研究所,主要關注人文與土地關懷、情感的延續與傳承等議題。現為添丁製作負責人。最新作品《人之初性本善》為怪咖系列紀錄片計畫作品。
[4] 沈琬婷,嘉義囝仔、北投媳婦。畢業於國立臺北藝術大學戲劇系劇本創作研究所,主修劇本創作,現為專職編劇。劇本作品曾獲台灣文學獎、台北文學獎、廣藝金創獎的肯定,活躍於中港臺三地,與上海、香港、哥本哈根與新加坡等地的代表性劇團都有合作。同時,劇場作品英譯版亦持續於英國倫敦、丹麥哥本哈根等地交流推廣。
《眷村實驗室》系列講座以「實驗」為核心,透過不同領域、不同方法或是行動,除了探詢眷村跨域的可能性之外,也期望眷村能因實驗室的各種嘗試,突破舊有巢臼、打破眷村既定印象、撕除眷村標籤與符號,眷村資源中心企圖藉由眷村實驗室開展更多過往不被討論或是被忽略掉的面向,縮小「村裡村外」的距離。過去幾年的系列講座主題圍繞在族群、性別、信仰、轉型正義、文化轉譯、教育、駐村現場。今年度眷村實驗室主題則定為「交錯的凝視」,旨在希望透過來自不同領域的講者各自對於「眷村」的凝視,於講座中交錯彼此眷村經驗的異同,與民眾一同拼湊出屬於當代眷村的新樣貌。
此次眷村實驗室講座《交錯的凝視——影劇與虛實》,討論主題圍繞在影劇工作者對眷村文化的凝視與虛實,紀錄片呈現真實,而劇場揉合真實與虛構(如:紀錄劇場),透過兩位講者與主持人的分享,談論彼此在進行眷村田野調查、訪談及轉化創作的過程,是如何擷取眷村文化印象,並選擇呈現哪些部分給觀者。
該場次講者邀請添丁製作負責人李剛齡導演,李剛齡導演為出身岡山新生乙村的眷村三代,眷村的拆遷促使她踏上拍攝紀錄片的旅程。後來的幾年間她也陸續拍了幾部與眷村議題相關的紀錄片;另一位講者則邀請長年活躍於業界的優秀劇作家沈琬婷,與我們分享2023年「北投中心新村《窗外明媚》眷村記憶讀劇」劇本的創作過程,包含與原眷戶的口述訪談、資料整理以及思考如何以讀劇形式呈現眷村歷史與文化;該場次講座主持人邀請國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所袁子賢助理教授擔任,希望透過劇場與錄像紀錄的角度切入主題,與兩位講者討論眷村文化保存紀錄的虛與實。
來吧!一起來聊聊,一起走進「眷村實驗室」。
▎李剛齡導演:「我之所以成為我——我、眷村、紀錄片」
自小生長在高雄岡山新生乙村的李剛齡導演,在26歲那年眷村面臨拆遷,為了保存眷村曾經的生活記憶,於是拿起攝影機把拆除過程記錄下來,眷村的拆遷促使她踏上拍攝紀錄片的旅程。後來的幾年間她也陸續拍了幾部與眷村議題相關的紀錄片。而李剛齡導演最初於2008年隨手拿起攝影機開始拍攝的紀錄片《延續》,是她與眷村、與紀錄片緣分的一個開端。
「下午,我獨自回⋯⋯我突然不知道,這個地方,應該被叫做什麼,站在生命中最熟悉不過的地方,景色卻再也陌生不過。被曬的發燙的紅色鐵門、椅腳被白蟻入侵的客廳木椅,因成就溫暖美味的晚餐,而被燙傷無數次的中式老餐桌。我想,沒有人跟怪手說這些故事。我的不捨,並無法改變事實,但我更擔心的是,那些住得比我更久,更依賴這個空間的爺爺奶奶們,不知道他們能夠適應這樣的改變嗎?沒有住過小格子公寓的他們,會習慣離開地平線的生活高度嗎?」——《延續》2008,李剛齡。
從國⽴臺北藝術⼤學戲劇系畢業後,李剛齡導演便去了法國讀書,她回憶起在電影系紀錄片研究所的班上其實只有她一位亞洲人,跟班上其他同學介紹自己會開始拍攝紀錄片是源自與眷村的緣分,當時的經驗回饋給她的感受,使她重新認知我們對於自己文化、歷史的重量感是由外而內的,因為自己身在其中並不容易感受自身歷史與文化的珍貴,而從他人的反饋能以不同的視角重新凝視腳下的土地、家鄉的文化、歷史的重量。
李剛齡導演說:「她覺得其實我們每個人生命的命題都會像是迴圈,就好像當她覺得眷村好像已經沒有什麼能夠再拍攝、再紀錄的時候,又出現了新的命題與機緣使她投入眷村紀錄片的拍攝,她又能夠再多說一點關於眷村的什麼。」於是,《何以為家》這部紀錄片就開始了。
「1949年,二戰結束之際,有一批人跟著蔣介石因戰亂來到臺灣後,一直單身著,住在一種叫做單身退員宿舍的地方,他們始終相信過不了多久,就可以回去,然後就這麼住了下來,直至今日。他們的靈魂在不寬卻深邃對臺灣海峽飄流著,不知道老家的父母或妻兒是否還活著?直到開放兩岸探親後,得到的答案是幾人歡樂幾人悲⋯⋯這是大時代下的被迫移民,快要消逝,他們的故事,透過一位背老兵骨灰回鄉的人,編織出大時代的豁達與無奈。」——《何以為家》2018,李剛齡。
因為感受到那些乘載著記憶與歷史的人事物都在逐漸消失,拍攝紀錄片的這份工作才更顯得重要與珍貴,《延續》中被拆除的眷村老家、《何以為家》中逐漸凋零的單身榮民伯伯、《不想說再見》中消失的欣欣市場,有事物消失,同時也會有記憶被傳承,就像《食光裡的眷味日嚐》裡不同生命經驗的眷村味道仍然被一代一代傳接著,讓情感與精神還能再被「延續」下去。李剛齡導演認為其實眷村故事會有很多部分需要梳理,它可以透過各種不同的形式,也許之後她也會再找到其他的形式延續創作。
「眷村是無形的空間,情感是有形的線條。」——李剛齡。
袁子賢老師則回應,他受到南藝大音像藝術管理研究所井迎瑞老師的影響,認為影像其實是一種過程,尤其特別是紀錄影像、紀錄片,其中非常重要的議題是影像如何被保留下來,並再去做更多的詮釋或是運用。同時也看見李剛齡導演在《何以為家》中關注的單身老兵議題,是非常重要且不太被社會大眾所關注留意的,也能更多面向的重新在歷史凝與文化議題上,凝視並回望那些在1949年前後來臺的外省族群,以及那些受到政府制定的《禁婚令》[5](全名為《戡亂時期陸海空軍軍人婚姻條例》)影響,而無法於適婚年齡結婚的基層士官兵。
[5] 1952年,政府為了減輕財政負擔與防範女特務以刺探軍情,制定了《戡亂時期陸海空軍軍人婚姻條例》(又稱《禁婚令》),限制超過28歲的軍官和技術士官才能結婚,普通士官以及士兵不准結婚。
▎沈琬婷劇作家:「打開故事的箱子——那些說故事的人」
劇作家沈琬婷,嘉義人,北投媳婦,婚後定居臺北。大學在古都臺南念了四年書之後,又回到臺北深造,畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所。劇本作品曾獲臺灣文學獎、臺北文學獎、廣藝金創獎的肯定。作品涉獵廣泛、寫作以社會為本,凝視現象並提出疑問,以寫作與世界對話,除劇場作品外也投入跨界合作的嘗試,與現代偶戲、傳統偶戲、現代舞團、爵士樂與室內樂團多有合作。劇本作品曾與香港、新加玻、丹麥等地的劇團合作,並持續進行翻譯推廣。
2023年,由臺北市文化基金會北投中心新村主辦,攜手與北投在地藝文團體「北投小戲節」及「盜火劇團」合作,策劃主題特展《心窗:開啟康莊眷戶的記憶之窗》,並將眷戶口述歷史訪談的隻字片語,轉化成為紀錄了北投眷村生活的劇本《窗外明媚》,再邀請了專業的演員上台演繹,娓娓道來爺爺奶奶們曾經的青春歲月,用戲劇的形式把曾經的離散與團圓譜成一齣動人的故事。
沈琬婷說,她之所以會在北投持續耕耘,是因為她與一群同樣從臺北藝術大學畢業的同學們,在北投生活的這些年從地方獲得了許多能夠轉化爲創作的養分,以及人與人之間的聯繫與羈絆,所以她與其他夥伴們長年投入於北投的地方創生行動,包含「山峸製作設計」、「山峸二手書店」、「盜火劇團」等,其中由山峸製作設計公司所策劃的「2023北投小戲節」、北投中心新村主題特展《心窗:開啟康莊眷戶的記憶之窗》,正是此次講座所要分享的《窗外明媚》劇本創作開端。
而過程中也提到她很認同北投中心新村團隊的次此的策展理念,沈琬婷感性地說:「對於眷村的故事,一直以來都是我們這些有點半外半內的人,去幫他們講他們的故事,但是這些爺爺奶奶們都還在,我們想要看爺爺奶奶自己講自己的故事,那我們該怎麼做?」也才因此邀請了已遷村至康莊社區的中心新村、慈安二村及溫泉新村的眷戶參與展覽的製作,希望能將敘事的主體重新回到原眷戶的身上,並有了「眷村故事箱」工作坊的構想。
《窗外明媚》的劇本,選擇使用「紀錄劇場」[6] 的形式進行創作,將敘事者所講述的故事從素材轉變為主體,盡可能地去保留故事的原貌,真實紀錄生命的故事。而從工作坊至演出,歷時了四個月的創作,在過程中進行田野調查、針對各自的主題蒐集歷史資料、與原眷戶們的訪談,最終由盜火劇團團長暨編劇劉天涯與編劇沈琬婷共同創作出文本,並由何應權導演執導,再透過四位演員演繹北投眷村原眷戶們的生命記憶與故事,部分台詞也採用眷戶真實口述記錄內容。最後才能順利於北投中心新村的「《窗外明媚》眷村記憶讀劇會」對民眾們演出、分享,讓更多人看見這些由集體記憶編織而成的時代故事。
結束了讀劇會的演出後,延伸了一段小故事,其中一位飾演中心新村原眷戶關開來將軍的演員,為了演出所以讀過許多關將軍的故事及訪談內容,但兩人從未相見,是後來某一次他參加朋友的喜宴,竟然意外遇見了同樣參加喜宴的關將軍,他才鼓起勇氣上前搭話,並告訴關將軍自己其實飾演過他,也透過演出才得以更了解這段歷史與生命故事,並與實際飾演過的角色產生連結。
[6] 紀錄劇場是近年來臺灣頗為盛行的創作方法,使用大量的田野調查、歷史事件、照片、影像等作為創作基礎,與社會、社區緊密連結、介入。文字引用自盜火劇團官網。
▎《交錯的凝視——影劇與虛實》
如同李剛齡導演拍攝紀錄片將眷村的情感與精神延續,沈琬婷劇作家及盜火劇團透過紀錄劇場演出的方式,或許也跨世代的延續了劇中角色的生命經驗,使一段又一段的故事能夠再繼續被人們記得。
袁子賢老師最後提到,他在講座開始前有先到「大煙囪下的家」旁的展間好好看了一遍,並在展間內看到了一段非常喜歡的話:「有人來過,即是修復。」他從這段話中感受很多,當有人來到這個場域、有人吃了這道菜餚、有人聽了這首歌、有人知道這個故事,就是一種情感上的修復,或者是回憶的延續,這是一件非常重要的事情。
作為戲劇的創作者,我們總在思考著該如何帶給社會更多,以及融入與地方、社區共伴共創的精神,像盜火劇團這樣的團隊能夠在北投持續投入做這些事情,透過他們的專業讓民眾的故事及回憶能夠串接起來,再用不同的方式來做轉譯,以「心窗」的窗口引人看見不同眷戶們對眷村的凝視與故事,是非常難得可貴的一件事;也比方像是李剛齡導演藉由紀錄片及實體展覽的方式,把這些故事用一個景框的觀點陳述出來,紀錄下那些曾經發生、正在發生以及尚未發生的可能。這其實也都呼應了今天「眷村實驗室」講座的主題《交錯的凝視——影劇與虛實》,兩位講者的分享都使我們對於如何敘事、如何好好說一段故事,以及新的世代該如何將過去的故事能夠傳承下來,看見了更多不同的想像與可能性。

▎眷村實驗室《交錯的凝視——影劇與虛實》直播影片:https://www.facebook.com/mkvrc.2020/videos/828035475862782
▎延伸閱讀:
專訪-《用鏡頭記錄眷村,不只是療癒也是一種療程 - 以紀錄片導演的角度看眷村》——李剛齡
https://mkvrc.tyccc.gov.tw/2022/08/20/echo_20220820/
主題放映會-「祥和山莊:靈魂的擺渡人」
https://mkvrc.tyccc.gov.tw/2023/07/25/film20230723/
專欄-《無法回家的男人:一個外省軍人的戰爭經驗及戰後生命史》——袁子賢
https://mkvrc.tyccc.gov.tw/2023/10/16/column016/



















